SECOND SKIN

Fecilica van Os udstilling i kunstforeningen.

I perioden 26. september til 1. oktober 2026

Om udstillingen
I SECOND SKIN undersøger van Os, hvordan vores identitet formes af de kulturelle, følelsesmæssige og spirituelle lag, vi bærer gennem livet. Med afsæt i sin egen erfaring som “Third Culture kid” sætter hun fokus på identitet, migration, tilhørsforhold og menneskelig sårbarhed.Titlen SECOND SKIN henviser til identitet som et lagdelt og foranderligt “hylster”. Ligesom huden både beskytter os og er porøs over for verden omkring os, optager vi hele tiden erfaringer, normer, tro og påvirkninger. Gennem livet tilføjer vi lag, men skræller også nogle af dem af igen.
Gennem tekstiler, træ, papir, naturmaterialer og rituelle objekter skaber van Os en sanselig installation inspireret af mytologi, ritualer og naturens former. Stien, rødder, frø, knuder, netværk, kokoner, værn og svøb bliver symboler på rejsen, forbindelsen, beskyttelsen og de forandringer, vi gennemgår. SECOND SKIN inviterer publikum til at reflektere over de lag, vi bærer med os – hvad vi tager til os, hvad vi giver slip på, og hvad der forbinder os som mennesker.
Kilde: PR-materiale/ Tekstuddrag: Felicia van Os ©
Felicia van Os er en hollandskfødt amerikansk billedkunstner, bosat i Danmark siden 2019. Hun er opvokset i Holland og Frankrig og har studeret og arbejdet i USA, blandt andet som kreativ direktør i New York. Hendes internationale baggrund præger hendes kunstneriske blik, der er både globalt, konceptuelt og undersøgende.

Van Os har en bred kunstnerisk uddannelse inden for billedkunst, fiberkunst, grafisk design og interiørarkitektur og har studeret ved kunst- og designinstitutioner i Paris,Washington D.C.og NewYork samt ved Haystack Mountain School i USA og Take Two Fiber Arts i Australien.
Som billedkunstner arbejder hun tværmedialt og interdisciplinært; oversat fra fagtermer betyder det, at hun arbejder på tværs af flere medier og integrerer metoder og materiale på nye måder. Hun undersøger den menneskelige erfaring med fokus på identitet, migration og tilhørsforhold, ofte med inspiration fra animisme, mytologi og arketyper. Hun arbejder blandt andet med tekstil, papir, træ og naturlige pigmenter, og skaber både værker og installationer, hvor forskellige materialer og til tider lyd indgår. Naturens former og farver er en tilbagevendende inspirationskilde og et symbol på forbindelse og genforbindelse.